Tomás Pintos

es un artista visual multidisciplinar que combina la performance con la creación de imágenes contemporáneas en proyectos escénicos. Su obra se inspira en un entorno digital moldeado por la cultura queer y pop en conjunto con el impacto de Internet, donde lo extraño se normaliza y lo absurdo se celebra. A través de sus trabajos, aborda la expansión de su identidad transformada en lenguajes escénicos, desde lo íntimo y cotidiano hasta lo audaz y transgresor.

Originario de San Juan, Argentina, Tomás inició su formación en Buenos Aires, donde obtuvo la Licenciatura en Comunicación en la Universidad Austral. Durante este período, desarrolló un profundo interés por el análisis visual y las dinámicas de las relaciones interpersonales, lo que lo llevó a incursionar en el mundo de las artes visuales y el movimiento. Descubrió en el cuerpo un vehículo esencial para expresar la identidad, buscando generar estados de apertura y percepción más allá de lo convencional.

Su trayectoria continuó en Europa donde expandió su lenguaje artístico al integrar prácticas performativas con herramientas digitales y técnicas de producción de imágenes contemporáneas. En este contexto, Tomás logró fusionar lo experimental y lo comercial, construyendo un puente entre lo conceptual y lo visual que define su estilo.

Entre sus proyectos más destacados se encuentran la dirección de THE RED ROOM (2024), presentada en la galería P3 de Barcelona, y BESOS HASTA AGOTAR STOCK (2024), una propuesta visual y escénica nace en Buenos Aires y se encuentra de gira por Europa. Asimismo, dirigió la performance EMPATÍA RADICAL durante el Festival de Arquitecturas de Barcelona (2023), explorando temas relacionados con la interacción emocional y social a través de lenguajes escénicos y visuales. Y dirigió la performance SUSPENDIDO EN EL TIEMPO (2025) comisionada por Load Gallery.

Además, ha participado como performer en proyectos como AFTER de Alejandría Cinque (2024) y presentó obras como NIVEL V - OSCILACIÓN LÍQUIDA: Crisis de las Coordenadas (2022), una performance que cuestiona las nociones de identidad y espacio. En el ámbito internacional, su pieza NOUS ETUDIONS (2021) fue presentada en la Fashion Week de Los Ángeles, consolidando su presencia en escenarios globales y reafirmando su compromiso con la innovación y la experimentación artística.

La obra de Tomás Pintos se caracteriza por su capacidad para mezclar disciplinas y contextos, utilizando el arte como una herramienta para reflexionar sobre la propia identidad, la cultura queer dentro de ciertas dinámicas sociales y culturales contemporáneas. Con una propuesta que desafía lo normativo, su trabajo se erige como un espacio para celebrar lo disidente y lo inesperado, generando experiencias visuales y performativas que invitan a repensar las capacidades de la creatividad y su expansión.